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广州美术学院
1990年
亦有传承 读游德广作品有感
游德广先生在传承上下了至真至诚的功夫，这无论如何是可贵的。他的作品有几丝悠然的古意，彷佛是在数点寒梅前由一位白衣侠士揑孔吹奏出的清韵，他的作品很有一片苍苍渺渺的烟云。那幅黄山天都峯是他作品中的精意之作，可以张在堂殿，也可以约三几雅士共品在晴朝。他似乎对清初四王尤有留意，他似乎立定要跟随他们的墨踪。其实无论“四王”，抑或“八怪”，无论孰家孰宗，都各有一笔埋藏得很深厚、很丰盈的财富，应可深掘而师之。“四王”的程式是传统的一种创造物，不管是好是坏，循此总可以体味到一点传统，一点几百年前文人的心手意绪。
我想，无论入孰家孰宗，总比“抛却自家无尽藏，沿门托钵学贫儿”者要好得多。因为凭此总可以知道一点家法或宗规，日后再破法或破规便会贴切得多了。
游德广先生身在作为国际大闹市的香港，能有如此古雅的怀抱，我猜想他是很超然的么？听说游先生有易学的家传，想来是有一点根底的。这是令人高兴的，当你看到士多文化的大朝市有隐者采薇，当你听到夜总会的乐音仍遇到一丝焦尾梧桐的抗争，高兴的是道，虽然无可返振地衰了，但余音仍在。常听到有仁人作大宏扬之音，发大愿要宏道，我觉得心意虽好，惜过於偏执。传统的命运如何，亦属随缘。强求便是扭曲，当成祭法宝的把戏更是欺世。无执无妄，只祈愿能保持一点懂得欣赏的悟性和雅怀，看看传统在这个越来越日新的星球上的境况是如何演出它的生命力的，这已经蛮好。
我与游先生素昧平生，只是有幸观其大作，就发了这一遍不着边际的遐想，知能谅否？山人野语，话一出口便被风吹散、吹远了。
．公 明．
庚午年初於广州美术学院人境斋
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写在游德广国画个展之前
原作是美术文献的一个重要类型。作为视觉艺术的美术，任何语言都是无法确切地传递的，用印刷、拍摄等任何一种复制原作的方式总会导致或多或少的失真，所以对美术学院的学生来说，观摩，临摹原作是非常重要的。
自1988年11月19日广州美术学院图书馆开设展览厅举办第一次展览《人体艺术作品展》之后，至1990年6月中旬已相继举办中外美术作品展32次。《游德广画展》是第33次。
游德广先生应我馆邀请，於1990年6月24日至6月30日，在我馆展览厅举办展览，共展出其绘画的中国传统山水画31件。从展出全过程来看，《游德广画展》是一次成功的画展。6月23日预展之日，我院就有一百多位教授、画家和教师参观画展，并给予较高的评价。
游德广先生的画展作为交流展览，展出的展览厅又深居学院内部，观众大多是我院教师和学生，展出期间却接待了观众近千人次，对我馆所经办的展览而言，属於一次参观人数较多的展览，完全出于我预料之外，说明游德广先生所绘的中国传统山水画，在我们观众心目中有一定的艺术价值和学术地立。我想这就是游德广先生在广州美术学院图书馆展览厅举办个人画展成功的原因。
按游德广先生的展出计划，将於1990年11月3日至11月5日，假座香港文化中心展览厅举办个人国画展览。我预祝展出成功。
郑 熙 德
广州美术院图书馆馆长
1990年9月10日
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更上一层楼― 观游德广画展感言
游德广庚午年来广州美术学院举办山水画展，同年又将在香港展出，进入展厅，看到一幅幅精美的山水画，令人赏心、悦目、怡情、当今画坛举办个人画展者衆，而能如此踏实、深入钻研传统技法，基本功如此严谨者少，观此展出，幸事也，难能可贵。
游君的画每幅均有其不同的构图，意境深邃，情趣盎然，重山叠岭，云雾撩绕，长瀑流水，茅舍高士，配以题诗、印章、使画面出神入化令观者向往，游君可算得上后起之秀，当今中青年山水画中之佼佼者。
中国画，数千年绵绵相传，继往开来，源远流长，各家各法各派不一而足，游君学艺，师从刘秉衡先生，秉衡的画作、人品，从郑春霆所写的《刘秉衡艺文集》序中可见：
“能脱去伧俗之习，而有文人胎息”“其画也，为一泓秋水，数点寒雅，使人意远。此皆饱诗书，浸经典籍，积学而成，凝于内而发于外，故其画有不食人间烟火之妙，非一般胸无点墨可拟也”。“平夙抱道自修，无名利之心，不鸣高不谐俗，以画自娱……不作戈利……谦谦君子，询足夙末世矣！”
这些画风、品德，从游君画中隐隐可现，足以说明择师之重要，游君目前的成就，除了受书香家庭父辈影响外，是和他的老师分不开的，游君作品中最大的长处是重视研习中国画传统中优秀的东西，无论是技法、技巧、创作思想、乃至内涵的意境、气质……等，均能认真、细致、踏实地进行学习，可以看出游君的画，初受清代四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）影响，后追明代沈周（石田），沈周与文徵明、唐寅、仇英，为“明四大家”，沈周晚年醉心于吴镇（仲圭），而元代吴镇，是当时的有名山水画家，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四大家”他们的画风重笔墨，尚意趣，结合书法、诗文，为元代山水画的主流，对明清影响很大。沈周、吴镇都是游君主要学习的前辈，治学之道，只有登得高、看得远、追得深、学得透，才有可能有所心得。法乎其上得其中，法乎其中得其下，游君在导师指导下，向元、明两代大师学习，岂能不成功哉，这第一步迈得稳健，扎实打下了良好的基础，可喜可贺。
山水画家除了用技法、技巧作画外，更重要的是用感情去作画，人们观赏气象万千的大自然时，往往会产生激情与联想，这激动了的感情，往往是一幅画的成败关键所在，刘勰在《文心雕龙》里说：“登山则情满于山，临海则意溢于海”即所谓触景而生情是也，而这种激情只有在生活中，在真山真水中觅得，继往是为了开来，下一步将是读万卷书、行万里路、面向生活，深入真山真水的环境中，外师造化，中得心源，更多的写生、更多的创作阶段了，祝德广更上一层楼，再次取得成功。
吉 梅 文
广州美术学院中国画系教授
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游德广先生在传承上下了至真至诚的功夫，这无论如何是可贵的。他的作品有几丝悠然的古意，彷佛是在数点寒梅前由一位白衣侠士揑孔吹奏出的清韵，他的作品很有一片苍苍渺渺的烟云。那幅黄山天都峯是他作品中的精意之作，可以张在堂殿，也可以约三几雅士共品在晴朝。他似乎对清初四王尤有留意，他似乎立定要跟随他们的墨踪。其实无论“四王”，抑或“八怪”，无论孰家孰宗，都各有一笔埋藏得很深厚、很丰盈的财富，应可深掘而师之。“四王”的程式是传统的一种创造物，不管是好是坏，循此总可以体味到一点传统，一点几百年前文人的心手意绪。
我想，无论入孰家孰宗，总比“抛却自家无尽藏，沿门托钵学贫儿”者要好得多。因为凭此总可以知道一点家法或宗规，日后再破法或破规便会贴切得多了。
游德广先生身在作为国际大闹市的香港，能有如此古雅的怀抱，我猜想他是很超然的么？听说游先生有易学的家传，想来是有一点根底的。这是令人高兴的，当你看到士多文化的大朝市有隐者采薇，当你听到夜总会的乐音仍遇到一丝焦尾梧桐的抗争，高兴的是道，虽然无可返振地衰了，但余音仍在。常听到有仁人作大宏扬之音，发大愿要宏道，我觉得心意虽好，惜过於偏执。传统的命运如何，亦属随缘。强求便是扭曲，当成祭法宝的把戏更是欺世。无执无妄，只祈愿能保持一点懂得欣赏的悟性和雅怀，看看传统在这个越来越日新的星球上的境况是如何演出它的生命力的，这已经蛮好。
我与游先生素昧平生，只是有幸观其大作，就发了这一遍不着边际的遐想，知能谅否？山人野语，话一出口便被风吹散、吹远了。
．公 明．
庚午年初於广州美术学院人境斋
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写在游德广国画个展之前
原作是美术文献的一个重要类型。作为视觉艺术的美术，任何语言都是无法确切地传递的，用印刷、拍摄等任何一种复制原作的方式总会导致或多或少的失真，所以对美术学院的学生来说，观摩，临摹原作是非常重要的。
自1988年11月19日广州美术学院图书馆开设展览厅举办第一次展览《人体艺术作品展》之后，至1990年6月中旬已相继举办中外美术作品展32次。《游德广画展》是第33次。
游德广先生应我馆邀请，於1990年6月24日至6月30日，在我馆展览厅举办展览，共展出其绘画的中国传统山水画31件。从展出全过程来看，《游德广画展》是一次成功的画展。6月23日预展之日，我院就有一百多位教授、画家和教师参观画展，并给予较高的评价。
游德广先生的画展作为交流展览，展出的展览厅又深居学院内部，观众大多是我院教师和学生，展出期间却接待了观众近千人次，对我馆所经办的展览而言，属於一次参观人数较多的展览，完全出于我预料之外，说明游德广先生所绘的中国传统山水画，在我们观众心目中有一定的艺术价值和学术地立。我想这就是游德广先生在广州美术学院图书馆展览厅举办个人画展成功的原因。
按游德广先生的展出计划，将於1990年11月3日至11月5日，假座香港文化中心展览厅举办个人国画展览。我预祝展出成功。
郑 熙 德
广州美术院图书馆馆长
1990年9月10日
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更上一层楼― 观游德广画展感言
游德广庚午年来广州美术学院举办山水画展，同年又将在香港展出，进入展厅，看到一幅幅精美的山水画，令人赏心、悦目、怡情、当今画坛举办个人画展者衆，而能如此踏实、深入钻研传统技法，基本功如此严谨者少，观此展出，幸事也，难能可贵。
游君的画每幅均有其不同的构图，意境深邃，情趣盎然，重山叠岭，云雾撩绕，长瀑流水，茅舍高士，配以题诗、印章、使画面出神入化令观者向往，游君可算得上后起之秀，当今中青年山水画中之佼佼者。
中国画，数千年绵绵相传，继往开来，源远流长，各家各法各派不一而足，游君学艺，师从刘秉衡先生，秉衡的画作、人品，从郑春霆所写的《刘秉衡艺文集》序中可见：
“能脱去伧俗之习，而有文人胎息”“其画也，为一泓秋水，数点寒雅，使人意远。此皆饱诗书，浸经典籍，积学而成，凝于内而发于外，故其画有不食人间烟火之妙，非一般胸无点墨可拟也”。“平夙抱道自修，无名利之心，不鸣高不谐俗，以画自娱……不作戈利……谦谦君子，询足夙末世矣！”
这些画风、品德，从游君画中隐隐可现，足以说明择师之重要，游君目前的成就，除了受书香家庭父辈影响外，是和他的老师分不开的，游君作品中最大的长处是重视研习中国画传统中优秀的东西，无论是技法、技巧、创作思想、乃至内涵的意境、气质……等，均能认真、细致、踏实地进行学习，可以看出游君的画，初受清代四王（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）影响，后追明代沈周（石田），沈周与文徵明、唐寅、仇英，为“明四大家”，沈周晚年醉心于吴镇（仲圭），而元代吴镇，是当时的有名山水画家，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四大家”他们的画风重笔墨，尚意趣，结合书法、诗文，为元代山水画的主流，对明清影响很大。沈周、吴镇都是游君主要学习的前辈，治学之道，只有登得高、看得远、追得深、学得透，才有可能有所心得。法乎其上得其中，法乎其中得其下，游君在导师指导下，向元、明两代大师学习，岂能不成功哉，这第一步迈得稳健，扎实打下了良好的基础，可喜可贺。
山水画家除了用技法、技巧作画外，更重要的是用感情去作画，人们观赏气象万千的大自然时，往往会产生激情与联想，这激动了的感情，往往是一幅画的成败关键所在，刘勰在《文心雕龙》里说：“登山则情满于山，临海则意溢于海”即所谓触景而生情是也，而这种激情只有在生活中，在真山真水中觅得，继往是为了开来，下一步将是读万卷书、行万里路、面向生活，深入真山真水的环境中，外师造化，中得心源，更多的写生、更多的创作阶段了，祝德广更上一层楼，再次取得成功。
吉 梅 文
广州美术学院中国画系教授
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