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廣州美術學院
1990年
亦有傳承 讀游德廣作品有感
游德廣先生在傳承上下了至真至誠的功夫，這無論如何是可貴的。他的作品有幾絲悠然的古意，彷佛是在數點寒梅前由一位白衣俠士揑孔吹奏出的清韻，他的作品很有一片蒼蒼渺渺的煙雲。那幅黃山天都峯是他作品中的精意之作，可以張在堂殿，也可以約三幾雅士共品在晴朝。他似乎對清初四王尤有留意，他似乎立定要跟隨他們的墨蹤。其實無論“四王”，抑或“八怪”，無論孰家孰宗，都各有一筆埋藏得很深厚、很豐盈的財富，應可深掘而師之。“四王”的程式是傳統的一種創造物，不管是好是壞，循此總可以體味到一點傳統，一點幾百年前文人的心手意緒。
我想，無論入孰家孰宗，總比“拋卻自家無盡藏，沿門托缽學貧兒”者要好得多。因為憑此總可以知道一點家法或宗規，日後再破法或破規便會貼切得多了。
游德廣先生身在作為國際大鬧市的香港，能有如此古雅的懷抱，我猜想他是很超然的麼？聽說游先生有易學的家傳，想來是有一點根底的。這是令人高興的，當你看到士多文化的大朝市有隱者采薇，當你聽到夜總會的樂音仍遇到一絲焦尾梧桐的抗爭，高興的是道，雖然無可返振地衰了，但餘音仍在。常聽到有仁人作大宏揚之音，發大願要宏道，我覺得心意雖好，惜過於偏執。傳統的命運如何，亦屬隨緣。強求便是扭曲，當成祭法寶的把戲更是欺世。無執無妄，只祈願能保持一點懂得欣賞的悟性和雅懷，看看傳統在這個越來越日新的星球上的境況是如何演出它的生命力的，這已經蠻好。
我與游先生素昧平生，只是有幸觀其大作，就發了這一遍不著邊際的遐想，知能諒否？山人野語，話一出口便被風吹散、吹遠了。
．公 明．
庚午年初於廣州美術學院人境齋
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寫在游德廣國畫個展之前
原作是美術文獻的一個重要類型。作為視覺藝術的美術，任何語言都是無法確切地傳遞的，用印刷、拍攝等任何一種複制原作的方式總會導致或多或少的失真，所以對美術學院的學生來說，觀摩，臨摹原作是非常重要的。
自1988年11月19日廣州美術學院圖書館開設展覽廳舉辦第一次展覽《人體藝術作品展》之後，至1990年6月中旬已相繼舉辦中外美術作品展32次。《游德廣畫展》是第33次。
游德廣先生應我館邀請，於1990年6月24日至6月30日，在我館展覽廳舉辦展覽，共展出其繪畫的中國傳統山水畫31件。從展出全過程來看，《游德廣畫展》是一次成功的畫展。6月23日預展之日，我院就有一百多位教授、畫家和教師參觀畫展，並給予較高的評價。
游德廣先生的畫展作為交流展覽，展出的展覽廳又深居學院內部，觀眾大多是我院教師和學生，展出期間卻接待了觀眾近千人次，對我館所經辦的展覽而言，屬於一次參觀人數較多的展覽，完全出於我預料之外，說明游德廣先生所繪的中國傳統山水畫，在我們觀眾心目中有一定的藝術價值和學術地立。我想這就是游德廣先生在廣州美術學院圖書館展覽廳舉辦個人畫展成功的原因。
按游德廣先生的展出計劃，將於1990年11月3日至11月5日，假座香港文化中心展覽廳舉辦個人國畫展覽。我預祝展出成功。
鄭 熙 德
廣州美術院圖書館館長
1990年9月10日
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更上一層樓― 觀游德廣畫展感言
游德廣庚午年來廣州美術學院舉辦山水畫展，同年又將在香港展出，進入展廳，看到一幅幅精美的山水畫，令人賞心、悅目、怡情、當今畫壇舉辦個人畫展者衆，而能如此踏實、深入鑽研傳統技法，基本功如此嚴謹者少，觀此展出，幸事也，難能可貴。
游君的畫每幅均有其不同的構圖，意境深邃，情趣盎然，重山疊嶺，雲霧撩繞，長瀑流水，茅舍高士，配以題詩、印章、使畫面出神入化令觀者嚮往，游君可算得上後起之秀，當今中青年山水畫中之佼佼者。
中國畫，數千年綿綿相傳，繼往開來，源遠流長，各家各法各派不一而足，游君學藝，師從劉秉衡先生，秉衡的畫作、人品，從鄭春霆所寫的《劉秉衡藝文集》序中可見：
“能脫去傖俗之習，而有文人胎息”“其畫也，為一泓秋水，數點寒雅，使人意遠。此皆飽詩書，浸經典籍，積學而成，凝於內而發於外，故其畫有不食人間煙火之妙，非一般胸無點墨可擬也”。“平夙抱道自修，無名利之心，不鳴高不諧俗，以畫自娛……不作戈利……謙謙君子，詢足夙末世矣！”
這些畫風、品德，從游君畫中隱隱可現，足以說明擇師之重要，游君目前的成就，除了受書香家庭父輩影響外，是和他的老師分不開的，游君作品中最大的長處是重視研習中國畫傳統中優秀的東西，無論是技法、技巧、創作思想、乃至內涵的意境、氣質……等，均能認真、細緻、踏實地進行學習，可以看出游君的畫，初受清代四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）影響，後追明代沈周（石田），沈周與文徵明、唐寅、仇英，為“明四大家”，沈周晚年醉心於吳鎮（仲圭），而元代吳鎮，是當時的有名山水畫家，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四大家”他們的畫風重筆墨，尚意趣，結合書法、詩文，為元代山水畫的主流，對明清影響很大。沈周、吳鎮都是游君主要學習的前輩，治學之道，只有登得高、看得遠、追得深、學得透，才有可能有所心得。法乎其上得其中，法乎其中得其下，游君在導師指導下，向元、明兩代大師學習，豈能不成功哉，這第一步邁得穩健，扎實打下了良好的基礎，可喜可賀。
山水畫家除了用技法、技巧作畫外，更重要的是用感情去作畫，人們觀賞氣象萬千的大自然時，往往會產生激情與聯想，這激動了的感情，往往是一幅畫的成敗關鍵所在，劉勰在《文心彫龍》裏說：“登山則情滿於山，臨海則意溢於海”即所謂觸景而生情是也，而這種激情只有在生活中，在真山真水中覓得，繼往是為了開來，下一步將是讀萬卷書、行萬里路、面向生活，深入真山真水的環境中，外師造化，中得心源，更多的寫生、更多的創作階段了，祝德廣更上一層樓，再次取得成功。
吉 梅 文
廣州美術學院中國畫系教授
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游德廣先生在傳承上下了至真至誠的功夫，這無論如何是可貴的。他的作品有幾絲悠然的古意，彷佛是在數點寒梅前由一位白衣俠士揑孔吹奏出的清韻，他的作品很有一片蒼蒼渺渺的煙雲。那幅黃山天都峯是他作品中的精意之作，可以張在堂殿，也可以約三幾雅士共品在晴朝。他似乎對清初四王尤有留意，他似乎立定要跟隨他們的墨蹤。其實無論“四王”，抑或“八怪”，無論孰家孰宗，都各有一筆埋藏得很深厚、很豐盈的財富，應可深掘而師之。“四王”的程式是傳統的一種創造物，不管是好是壞，循此總可以體味到一點傳統，一點幾百年前文人的心手意緒。
我想，無論入孰家孰宗，總比“拋卻自家無盡藏，沿門托缽學貧兒”者要好得多。因為憑此總可以知道一點家法或宗規，日後再破法或破規便會貼切得多了。
游德廣先生身在作為國際大鬧市的香港，能有如此古雅的懷抱，我猜想他是很超然的麼？聽說游先生有易學的家傳，想來是有一點根底的。這是令人高興的，當你看到士多文化的大朝市有隱者采薇，當你聽到夜總會的樂音仍遇到一絲焦尾梧桐的抗爭，高興的是道，雖然無可返振地衰了，但餘音仍在。常聽到有仁人作大宏揚之音，發大願要宏道，我覺得心意雖好，惜過於偏執。傳統的命運如何，亦屬隨緣。強求便是扭曲，當成祭法寶的把戲更是欺世。無執無妄，只祈願能保持一點懂得欣賞的悟性和雅懷，看看傳統在這個越來越日新的星球上的境況是如何演出它的生命力的，這已經蠻好。
我與游先生素昧平生，只是有幸觀其大作，就發了這一遍不著邊際的遐想，知能諒否？山人野語，話一出口便被風吹散、吹遠了。
．公 明．
庚午年初於廣州美術學院人境齋
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寫在游德廣國畫個展之前
原作是美術文獻的一個重要類型。作為視覺藝術的美術，任何語言都是無法確切地傳遞的，用印刷、拍攝等任何一種複制原作的方式總會導致或多或少的失真，所以對美術學院的學生來說，觀摩，臨摹原作是非常重要的。
自1988年11月19日廣州美術學院圖書館開設展覽廳舉辦第一次展覽《人體藝術作品展》之後，至1990年6月中旬已相繼舉辦中外美術作品展32次。《游德廣畫展》是第33次。
游德廣先生應我館邀請，於1990年6月24日至6月30日，在我館展覽廳舉辦展覽，共展出其繪畫的中國傳統山水畫31件。從展出全過程來看，《游德廣畫展》是一次成功的畫展。6月23日預展之日，我院就有一百多位教授、畫家和教師參觀畫展，並給予較高的評價。
游德廣先生的畫展作為交流展覽，展出的展覽廳又深居學院內部，觀眾大多是我院教師和學生，展出期間卻接待了觀眾近千人次，對我館所經辦的展覽而言，屬於一次參觀人數較多的展覽，完全出於我預料之外，說明游德廣先生所繪的中國傳統山水畫，在我們觀眾心目中有一定的藝術價值和學術地立。我想這就是游德廣先生在廣州美術學院圖書館展覽廳舉辦個人畫展成功的原因。
按游德廣先生的展出計劃，將於1990年11月3日至11月5日，假座香港文化中心展覽廳舉辦個人國畫展覽。我預祝展出成功。
鄭 熙 德
廣州美術院圖書館館長
1990年9月10日
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更上一層樓― 觀游德廣畫展感言
游德廣庚午年來廣州美術學院舉辦山水畫展，同年又將在香港展出，進入展廳，看到一幅幅精美的山水畫，令人賞心、悅目、怡情、當今畫壇舉辦個人畫展者衆，而能如此踏實、深入鑽研傳統技法，基本功如此嚴謹者少，觀此展出，幸事也，難能可貴。
游君的畫每幅均有其不同的構圖，意境深邃，情趣盎然，重山疊嶺，雲霧撩繞，長瀑流水，茅舍高士，配以題詩、印章、使畫面出神入化令觀者嚮往，游君可算得上後起之秀，當今中青年山水畫中之佼佼者。
中國畫，數千年綿綿相傳，繼往開來，源遠流長，各家各法各派不一而足，游君學藝，師從劉秉衡先生，秉衡的畫作、人品，從鄭春霆所寫的《劉秉衡藝文集》序中可見：
“能脫去傖俗之習，而有文人胎息”“其畫也，為一泓秋水，數點寒雅，使人意遠。此皆飽詩書，浸經典籍，積學而成，凝於內而發於外，故其畫有不食人間煙火之妙，非一般胸無點墨可擬也”。“平夙抱道自修，無名利之心，不鳴高不諧俗，以畫自娛……不作戈利……謙謙君子，詢足夙末世矣！”
這些畫風、品德，從游君畫中隱隱可現，足以說明擇師之重要，游君目前的成就，除了受書香家庭父輩影響外，是和他的老師分不開的，游君作品中最大的長處是重視研習中國畫傳統中優秀的東西，無論是技法、技巧、創作思想、乃至內涵的意境、氣質……等，均能認真、細緻、踏實地進行學習，可以看出游君的畫，初受清代四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）影響，後追明代沈周（石田），沈周與文徵明、唐寅、仇英，為“明四大家”，沈周晚年醉心於吳鎮（仲圭），而元代吳鎮，是當時的有名山水畫家，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四大家”他們的畫風重筆墨，尚意趣，結合書法、詩文，為元代山水畫的主流，對明清影響很大。沈周、吳鎮都是游君主要學習的前輩，治學之道，只有登得高、看得遠、追得深、學得透，才有可能有所心得。法乎其上得其中，法乎其中得其下，游君在導師指導下，向元、明兩代大師學習，豈能不成功哉，這第一步邁得穩健，扎實打下了良好的基礎，可喜可賀。
山水畫家除了用技法、技巧作畫外，更重要的是用感情去作畫，人們觀賞氣象萬千的大自然時，往往會產生激情與聯想，這激動了的感情，往往是一幅畫的成敗關鍵所在，劉勰在《文心彫龍》裏說：“登山則情滿於山，臨海則意溢於海”即所謂觸景而生情是也，而這種激情只有在生活中，在真山真水中覓得，繼往是為了開來，下一步將是讀萬卷書、行萬里路、面向生活，深入真山真水的環境中，外師造化，中得心源，更多的寫生、更多的創作階段了，祝德廣更上一層樓，再次取得成功。
吉 梅 文
廣州美術學院中國畫系教授
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